Ders Hakkında
Müziğin öğelerini ve süreçlerini tanıma ve tanımlama becerini geliştir. AP Music Theory'de çok çeşitli müzikleri dinleyerek, notaları okuyarak, müzik yazarak ve şarkı söyleyerek müziğin nasıl işlediğine dair kavrayışını ilerleteceksin.
Kazanacağın Beceriler
Seslendirilen ve notaya dökülmüş müzikte perde, aralık, gam ve tonlar, akorlar, ölçü, ritim ve diğer müzikal kavramların özelliklerini belirlemek
Notalı bir melodiyi ilk görüşte söylemek
Duyduğun müziği notaya almak
Müziği, yaygın uygulama (common-practice) tarzına uygun biçimde ipuçlarına göre tamamlamak
Üniteler Hakkında
Aşağıda özetlenen ders içeriği, sık işlenen çalışma ünitelerine göre düzenlenmiştir ve ders için olası bir sıralama sunar. Öğretmenin, yerel öncelik ve tercihlere göre ders içeriğini farklı düzenleyebilir.
Ders İçeriği
Müzik Temelleri I: Perde, Majör Gamlar ve Donanımlar, Ritim, Ölçü ve İfade Öğeleri
Perde ve ritmin birlikte nasıl melodiye ve ölçüye dönüştüğünü ve müzikal kompozisyonları nasıl oluşturduğunu öğreneceksin.
Perde ve perde notasyonu
Nota ve sus işaretleri
Majör gamlar
Majör tonlar
Vuruş bölünmesi ve ölçü türü
Tempo
Dinamikler
Müzik Temelleri II: Minör Gamlar ve Donanımlar, Melodi, Tını ve Doku
Ünite 1'de majör gamlardaki perde örüntüleri ve ilişkileri hakkında öğrendiklerini temel alıp bu bilgiyi minör gamlara uygulayacaksın.
Minör gamın doğal, armonik ve melodik biçimleri
Ton ilişkileri
Aralıklar
Kontur, registir ve ses genişliği gibi melodik özellikler
Monofoni, homofoni ve heterofoni gibi doku türleri
Senkop ve çapraz ritim gibi ritmik araçlar
Müzik Temelleri III: Üçlü Akorlar ve Yedili Akorlar
Perde ilişkileri konusundaki kavrayışını geliştirecek ve armoninin temellerini öğrenmeye başlayacaksın.
Diyatonik akorlar
Akor çevrimleri
7'li akorların nitelikleri
Armoni ve Ses Yürütme I: Akor İşlevi, Kadans ve Cümle
Armonik malzeme ve süreçler hakkındaki bilgini genişletecek, 18. yüzyıl tarzı ses yürütme yöntemlerini keşfedeceksin.
Soprano–bas kontrpuanı
4 sesli (soprano, alto, tenor ve bas) ses yürütme
18. yüzyıl akor yazımı, katlama, seslendirme ve aralıklandırma kuralları
Armonik ilerleme, işlevsel armoni ve kadanslar
7'li akorlarla ses yürütme
Armoni ve Ses Yürütme II: Akor İlerlemeleri ve Predominant İşlev
Dört sesli (SATB: soprano, alto, tenor ve bas) ses yürütme biçiminde daha karmaşık armonik ilerlemeleri tanımlamayı, çözümlemeyi ve oluşturmayı öğreneceksin.
Armonik bir ilerlemede predominant akorların kullanımı
Belirli predominant akorlar ve kullanım alanları
Kadanslar ve predominant işlev
Armoni ve Ses Yürütme III: Süslemeler, Motifler ve Melodik Araçlar
Armoni ve ses yürütme becerilerini ve kavramlarını keşfetmeye devam edeceksin.
Süsleme seslerinin türleri ve akor yapısı içindeki kullanımı
Motifler ve motif dönüşümü
Melodik dizi (sekans)
Armonik dizi (sekans)
Armoni ve Ses Yürütme IV: İkincil İşlev
Armonik ilişkiler ve yöntemler hakkında öğrendiklerini temel alarak tonlar, derece numaraları ve akorlar konusundaki kavrayışını derinleştireceksin.
Tonikleştirme ve bunu sağlama yolları
İkincil dominant akorların ses yazımı
İkincil yedinci derece (duyucu) akorlarının ses yazımı
Makamlar (Modlar) ve Biçim
Modlar, cümle ilişkileri ve formlar gibi müziğin karakterini etkileyen kuralların kullanımını inceleyeceksin.
Yedi mod türü
Cümleler arasındaki melodik ilişkiler
Giriş, ara bölüm, köprü, kıta, nakarat, koro, koda ve kodetta gibi sık kullanılan müzik bölümleri
Kaynak: College Board, apstudents.collegeboard.org/courses/ap-music-theory. İçerik Türkçeye çevrilmiştir. AP® ve Advanced Placement®, College Board'un tescilli markalarıdır.

